LAPELLE non è semplicemente il nome di un progetto artistico né l’ennesima scommessa discografica, è la sintesi concettuale di due esperienze musicali che si sono liberate delle tentazioni erotiche del mercato, la promessa alla propria coscienza di ritornare leggeri senza il peso delle sovrastrutture ideologiche e comportamentali.
LAPELLE è il tatuaggio naturale e primordiale che non cede alle mode del momento. E’ la nostra identità, ci ricorda chi siamo e chi saremo sempre. E’ un baluardo di semplicità e autenticità che sotto l’inganno di trucchi artificiali in silenzio resiste, lentamente cambia e si trasforma, ma non ci inganna e non ci lascia mai.
LAPELLE non mente.

LAPELLE sono:
Dario Lapelazzuli (Autore, compositore e voce; ex leader degli Scarlatti Garage)
Alessandro D’Aniello a.k.a. Alex D Prez (compositore/beatmaker; Torreggae)
Il loro sodalizio professionale parte nel 2009 con gli Scarlatti Garage; Dario voce e leader della band, Alex produttore discografico. Insieme sfornano un EP e due Album (Scarlatti Garage, Strane Idee, Ed è solo Lunedì).
Ma è solo nel 2018 che nasce la volontà di produrre un disco insieme, provando a unire due mondi apparentemente distanti.
Così, le notizie caotiche di solitudini collettive e schiavitù volontarie che arrivano dalla metropoli, racchiuse nel linguaggio cinico, ironico e velenoso dal timbro nero e graffiato di Dario, si sublimano nel sound e negli arrangiamenti di Alex, dal sapore urbano e caldo, in un cocktail di soluzioni fresche, leggere e dilatate dal gusto agrodolce come i sogni e le speranze.
In questa zona franca, le due culture musicali rompono le righe e abdicano in favore di una integrazione schietta, senza misticismi o allegorie, si proteggono difendendo le proprie conquiste ma si aprono alla consapevolezza dell’esistenza di possibilità ancora inesplorate.
L’approdo è la partenza: LAPELLE.

Il 18 Giugno 2019 pubblicano in digitale il primo singolo “Da lontano” con il videoclip curato dal Collettivo Super 8.
“La lontananza sai è come il vento che fa dimenticare chi si ama” cantava Modugno.
Ma cosa succede quando ad allontanarsi sono le nostre stesse speranze, i nostri sogni, le nostre ambizioni?
La vita ci cambia fino a renderci irriconoscibili a noi stessi.
In “Da lontano” i Lapelle individuano in una foto la loro madeleine de Proust, il ricordo stampato del tempo passato diventa il simbolo della propria essenza che ci aiuta, se ascoltata, a ritrovare un sentiero più autentico per il nostro cammino.
Il video viene selezionato per entrare in concorso al Napoli Film Festival 2019 nella sezione Videoclip.

Il 20 Settembre è la volta di “Jukebox” con il videoclip diretto da Alessandro Freschi “Frè”.
Jukebox è la descrizione di un contatto, il racconto di un momento. Quando l’incontro di due corpi diventa l’incontro di due anime. La materia apre il varco alla profondità, esplodendo in un universo di scintille, energia pura e reazioni a catena che si perdono nella notte dei tempi.
Il Big Bang.
Inizia così la danza. L’abbraccio tra imprevedibile e perfezione, in un attimo infinito.
Non siamo mai una sola canzone.

“Dio c’è” è il terzo singolo, con il videoclip diretto da Michele Pesce (WeLikeTheFish), pubblicato il 25 Ottobre.
Quando i pensieri e le emozioni cominciano a riflettere il carattere caotico ed artificioso della metropoli, la certezza diventa dubbio e la risposta si trasforma in domanda. L’unica via di uscita è rifugiarsi nell’universo della propria autenticità.
“Due cose riempiono l’animo di ammirazione e venerazione sempre nuova e crescente… Il cielo stellato sopra di me e la legge morale dentro di me.” [Immanuel Kant]

Il 22 Novembre 2019 pubblicano con A Different Records l’album digitale “Blu” composto da 8 tracce.

I particolari due anni successivi hanno imposto riflessioni e considerazioni che sono confluite nel brano “Bla Bla Bla“, pubblicato l’11 Giugno 2021.
Quando si perde la differenza tra il sentire e l’ascoltare, il vedere e l’osservare, il mangiare e il nutrirsi, Bla bla bla bla è semplicemente il rigurgito del tutto, un reflusso automatico in un treno di parole senza soluzione di continuità.
Purtroppo sembra che questa crisi mondiale sia stata in realtà l’ennesima occasione mancata per poter voltare pagina e che abbia dato nuova linfa ad un sistema di cose che, sempre più spesso e in maniera inequivocabile, ci allontana dalla fisiologia, con segnali palesi ma invisibili agli occhi di chi non vuol vedere.
Un treno di notizie, messaggi, informazioni e interpretazioni, una poltiglia lirica che corre sulle chitarre rock di James Gallag e viaggia con le visioni grafiche del video di Dagon Lorai (scelto e trasmesso a rotazione per due mesi da Videometrò News Network nelle stazioni della Metropolitana, Circumvesuviana, Cumana e Funicolari di Napoli e dintorni).

Il 27 Maggio 2022 pubblicano il singolo “Ogni momento“.
Chi è l’autore delle nostre firme? Quanto siamo protagonisti delle nostre scelte? E quanto invece siamo attori di scene altrui?
Tra la realtà oggettiva e la nostra percezione, in quello spazio, in quella distanza, può succedere di tutto, ma lì possiamo essere noi a guidare, a sentire e a decidere non tanto il cosa, ma il come.

L’8 Marzo 2023 esce il singolo “In My Soul“. Tra le strade del mondo la nostra esistenza viaggia e si manifesta nella scelta di un percorso ma sui nostri passi incombe costantemente l’ombra del dubbio: quali sentieri ci appartengono veramente e quali invece sono frutto di un’induzione latente, di un subconscio vertiginoso o di un passato nascosto ma mai dimenticato?
La verità ha mille facce ma chiudendo gli occhi possiamo orientarci in maniera più fluida evitando di camminare a vuoto senza ritrovarci sempre nello stesso punto, quello dell’inizio, della partenza.
Ma così come i sogni e i desideri possono essere inganni dalla voce sincera, potrebbe capitare di dover finire in fondo al mare per capire di saper volare. “Cerco, senza riuscirci, di trovare me stesso nelle cose ma finisco per perdermi in esse perché ogni cosa che l’ego persegue e a cui si attacca sostituisce quell’Essere che non riesce a percepire(…) e ogni qualvolta sento quella voce mi rendo conto che non sono la voce, ma chi ne è consapevole”. E.Tolle
Il video di Michele Pesce (WeLikeTheFish) è una performance live, pura sperimentazione, un viaggio psichedelico intorno al mondo. Si parte da Napoli per arrivare a Tokyo passando per Svizzera, Germania, Regno Unito, Ucraina, Cina, Malesia, etc. Le immagini scelte hanno un impatto geometrico molto forte quasi brutalista e sono state manipolate con strumentazione analogica come video sintetizzatori e generatori di glitch (circuiti invertiti), donando alle immagini un’estetica vintage in stile anni 70/80 dal forte impatto visivo.